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“看”与“受邀” 在这个煽情廉价的时代，我很惭愧地读了这本书，有很多瞬间给我留下了印象。尤其是在最初的序言中，作者用几段文字描述了现代“移民工人”群体。作为普通农民工队伍中的一员，我们看到不同职业、不同年龄的人面对KPI、绩效、裁员、信息超载，各自有不同的焦虑，但都有共同的疲惫感和迷茫感。序言的开头就像一幅素描，生动地揭示了我们这一代人所共有的情感表达。最后，作者指出，这本书“不仅是为小夏和大春写的……也是小夏和大春写的……”。从头到尾都是相连的。我很少在一本哲学书的开头感受到如此真诚的“观察”和“邀请”。在这里，“Simulacra – World”及其系列 iThe 新的“Presence”以我最喜欢的 h 之一为特色。亮点。哲学术语不再是学术界的“黑话”，而是作为普通人能够理解的生活工具。作者刘文佳运用日常语言和文学写作方法。他没有故作自命不凡，也没有故作“网络达人”，而是用一个重视现实的人流畅、精准的语言，耐心地解释了为什么信息流中真假与宣传如此难以区分，为什么AI、元宇宙这样的词一夜之间变得如此流行，技术发展得如此之快，却没有人真正告诉我们如何生活。 《拟像——世界：用哲学的视角理解新媒体》作者：刘文佳版本：当前|商务印书馆2025年11月 作为一名从事美甲杂志艺术工作多年的《美甲之家》编辑，这本书对我来说更像是一场当代图像和媒体世界的“哲学冒险”。其主要思想资源来自鲍德里亚和德勒兹。第一个谈到“拟像”和“超现实”，而第二个谈到差异、生成和多元化。谈论世界这些概念对于艺术界人士来说并不陌生，并且对20世纪至今的艺术家产生了深远的影响。比如辛迪·谢尔曼的《无题电影剧照》系列，她扮成各种电影“类型的女性”，比如上班族、郊区家庭主妇、逃亡女，看起来像老电影剧照，但情节完全虚构，被讨论为“没有原型的复制品”。这是“演习”的近乎完美的脚注。我们没有面对“真实”的自我，而是生活在图像所创造的刻板印象的想象中。雪莱·莱文（Shelley Levine）的《沃克·埃文斯之后》（After Walker Evans）也非常有趣和感人。他直接从相册中复制了沃克·埃文斯杰作的照片，没有经过任何技术处理。他只是简单地改变了标志并将其放置在我们在画廊工作。这一行为引发了一场长达数十年的争论：他到底是“偷了照片”，还是瓦解了“原创作者”的神话？许多评论指出，通过挪用，她质疑艺术史本身的真实性、版权和性别结构：谁有权利说“这是真实的”？曾经红极一时，现在却是“失踪”的作品：一代流行文化偶像美国艺术家杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 的大幅扩展版本，创造了手机流畅的滤镜“气球狗”，这种视觉效果曾在世界各地的许多标志性地点巡演。它是一座带有镜子的不锈钢雕塑，抛光到可以清晰地反映观众和展厅环境的程度，被认为是消费主义和节日美学的“超现实”纪念碑。最初被视为对奢侈品味的嘲讽，如今已成为社交媒体上“打卡”的华丽背景。艺术家曾经想要讽刺的对象成为他们继续消费作品的动力源泉。这种荒诞的讽刺和现实感正是鲍德里亚所说的“超现实世界”，模拟器比现实更真实。 《拟像——世界》一书是一本哲学。它以简单易懂的方式解释了科学思维，很多时候我都能在脑海中将哲学和艺术作品联系起来。我觉得这本书的好处是它用哲学理论来解释我们都热议的短篇小说，而不是把它们放在象牙塔里。视频和信息流：为什么像情节模板这样的热门事件会不断地一遍又一遍地播放，为什么人工智能生成的角色和故事比现实“更流畅”，为什么在点赞和转发的循环中我们会怀疑一切都是“有脚本的”和情感影响的？没有必要阅读鲍德里亚和德勒兹的原著来理解这一点。他在这本书中做了比喻。就好像在说：“好吧，我们从刷手机的动作和上班族的疲劳感开始，看看哲学是如何结合在一起的。”通过艺术品的例子，他坦言，阅读的过程加深了他对过去工作经历的理解。我很期待阅读这本书，因为我相信其他行业的人也会从中找到灵感和见解。读完这本书后，我忍不住查看了作者的简历。刘文佳博士是哲学毕业生、新媒体专家、批判媒体理论的长期研究者。换句话说，他不仅仅是在自习室里谈论“媒体”的人，而是真正站在新闻机构最前沿处理舆论和平台逻辑的人。你可以明白为什么他如此痴迷于为“在线生存”提供一个哲学框架。当媒体成为我们生活的基础设施时，如果没有足够的反思，本质可以很容易地通过算法和修辞来重写。 “存在”系列中的另外两本书《共享事物》和《剩余的逻辑：人工智能时代的哲学戏剧》继续了这一担忧。第一篇的作者黄金鸥也是一位在大学任教的年轻学者，多年来一直从事当代哲学和技术问题的研究。后者夏鹰先生是哲学界权威、清华大学人文学院哲学系高级讲师、教授。现任清华大学人文学院副院长、学术顾问、日清短期大学副院长。他在书的前言中写道：“只要有编码，总会有一些‘剩余’逃脱编码，”他试图解释人工智能和戏剧交叉点的“被算法包围的状态”。 “灵魂”可以找到呼吸的空间。这三本书似乎从媒体、共享生活、人工智能的方向讨论同样的问题。在高科技、层层“模拟”和“娱乐”的时代，人们如何保持存在感，而不是沦为一堆无名的数据和故事？ “现实”是你逃离的地方。当我写这篇文章时，我必须承认我自己的偏见。 ：在艺术和媒体行业当“牛/马”多年，我曾经患有标准的FOMO。我总是害怕错过热点、展览或“有新闻价值”的人。我每天都会编辑、打包和格式化信息。我有时开玩笑说我工作的一部分就是“为猴子书写灵魂”并帮助制作不同的品牌故事。我希望你能找到“精神内核”这样的词。但当我越来越熟练地讲述这个故事时，我开始越来越怀疑自己。我是否越来越接近现实，或者我只是在照明和制作一层又一层的模拟？今年我发现了一个“esca“pe”对自己来说，就是离开城市，走向大自然。za，不看手机，享受海风，去远足。当我的身体被环境推到极限时，我能感受到久违的多巴胺，一种“不需要证实的现实”。这也可以理解为什么户外生活近年来突然成为一种大众歇斯底里般的时尚。也许我们想摆脱屏幕的光芒，进入一个尚未被证实的世界。但真正让我深刻思考的是一次浙江之行，就是在去泰山国清寺的路上读完《拟像——世界》这本书，国清寺是5A级景区，而且不收门票。寺庙的前花园里有一座乾隆时期的青铜窑，游客可以触摸其中的铜炉，留下一些丑陋的痕迹。当我看到你们很多游客拍照时，我感到很困惑。phs并发出噪音。我有点无聊了。没有人关心一座千年古刹的兴衰。这只是一个“适合与朋友一起发帖”的背景板。但当我停在一个未完成的钉孔前时，一股奇怪的温度突然袭来。这座寺庙和周围的人们明明知道打开它意味着磨损和无法挽回的损失，但他们仍然决定向世人开放，将其中珍贵的文物交给陌生人。一只人的手将安静的走廊转向一群吵闹的游客。这种“在场”，并不是对大自然山林的平静接受（山就在那里，你来了也不会改变），而是一种人与人之间的接受，涉及风险和成本。我们承认您可能不“明白”，但我们仍然欢迎您并与您一起生活。这对我来说是一个重要的记忆。 ：在模拟时代，“现实”并不一定意味着逃离城市或拒绝技术，而是选择要选择的领域和关系，以保持开放和负责任，即使这是有代价的。这本书帮助我更清楚地了解当前的现实，也帮助我准确地描绘了这些日常经历。我们看待世界的坐标系在不断调整。在喧嚣和混乱中，放下对“应该怎样”的执着，敞开心扉接受世界本来的样子。鲍德里亚曾说过：“星星已经消失了，但它们的光芒仍然照向我们。远处还有一些星星。星星已经发光很久了，但它们的光芒还没有照到我们身上。这意味着仍然有希望。”而读完《Simulacros – El Mundo》后，我们内心可以获得更多的力量——“我知道真正的东西仍然隐藏在‘哪里’。我从来没有读过鲍德里亚或德勒兹，我对艺术史不感兴趣，我从来没有读过鲍德里亚或德鲁兹。”leuze，我对艺术史不感兴趣，我从来没有读过鲍德里亚或德勒兹，我从来没有读过鲍德里亚或德勒兹，我对艺术史不感兴趣，我从来没有读过鲍德里亚或德勒兹，我从来没有读过鲍德里亚或德勒兹，我对艺术史不感兴趣，我不知道如何处理人工智能，社交媒体，无休止的‘优化’。”，这本书是为了你：它会帮助你把这些困惑分解成有争议的话题，给你一些你能理解的文字和图像，然后温柔地推动你找到自己的“国星寺”，在模拟的世界里获得平静、力量和宁静。